3D画的“空间魔术师”
“错觉艺术”
在广场散步或逛商场时要当心！
你随时会跌进地下深渊，有凶猛的老虎跳出来；
或惊见鳄鱼张牙舞爪，新生鸵鸟从蛋中爆出；
也许会身处悬崖边缘，观赏大瀑布水花四溅。
到底是一种什么样的“错视艺术”，会有如此魔力？记者带着好奇闯进了万氏兄弟位于广州琶醍艺术创意园的概念空间——乐意生活馆。没想到迎面就是一幅3D墙面错觉画，砖墙之下是芳草萋萋的绿地，一对情侣携手走向远方，墙外是两只大鹏鸟展翅飞向天空；转头向右，猛见一架飞机撞进墙体、俯冲而来……不由感慨，难怪有网友赞其为《盗梦空间》的“造梦师”。
爱上3D画很偶然
万以珩和哥哥万以琚从小在一个充满艺术氛围的家庭中长大，父亲是广州鼎鼎大名的雕塑家万兆泉。两人从小就对画画有浓厚兴趣，而且不局限于白纸上的作画，更喜欢在墙壁上、门上、床屏等地方率性而作。客厅是要会客的，弄得太乱不行，会被父亲骂。然而也许是在墙上画的感觉和在纸上画的感觉不一样，兄弟俩总是偷偷找机会再画，再被父亲骂，然后再看着父亲把画抹去。
少年时期，由于受到外国一些涂鸦思想的影响，他们总觉得国内的墙壁太白了，应该涂一涂。所以，兄弟俩常会在漆黑的深夜找一块白墙进行涂鸦。当时他们胆子实在太小，稍微看到一点灯光或听到点动静就吓得赶紧逃跑。而在国外，喜欢涂鸦的人一定要先练好一门功夫，就是快跑，躲警察。所幸万氏兄弟没有被抓住的经历，但通常熬了大半夜创作完成的涂鸦，第二天再看又是白墙一堵。
万氏兄弟接触3D画十分偶然。2005年春天，两兄弟在广州美院读书，偶尔接一些雕塑、园林景观工程的商业单子。有家广告策划公司看到那会儿刚在国外兴起的街头立体画后，觉得很新奇，想为一个楼盘策划做3D画，便问他们能否尝试在某个活动上模仿着画一下。虽然毫无经验，但哥俩对这种“街头玩意儿”还是比较轻视的，认为画起来应该很简单。 找了两名助手，兄弟俩就无师自通开始尝试。“当时没有一点经验，不懂技巧，也不懂颜色，但我们做雕塑很成熟。其实雕塑和3D画都要求立体感，只是立体画要求超写实，对逼真度要求非常高。”一张人脸，一只破冰而出的海豹，一个在游泳池里的美女：3张只有十来平方米的地画，两兄弟加助手足足花了一个多星期才完成。这活儿看着时髦，却很“农民工”——每天弯着腰在太阳底下连续画几个小时，不仅腰酸背痛，还晒得中暑；细节问题也很多，经常画着画着觉得不够逼真，不得不反复修改；在画上行走的时候，不小心从颜料没干的地方经过，鞋底就会把其他位置踩得乱七八糟，又得返工。 “楼盘的老总看到这几幅作品非常喜欢，我们看到效果后也挺自豪的，甚至有些佩服自己。但现在看来当初的作品只能打五六十分，可那时心中给的是满分，毕竟没学过。”这是他们第一次接触3D画，随后就被它深深吸引。虽然没有老师可以拜师学艺，但兄弟俩还是可以从网络上接触到一些国外艺术家的东西。“我们最喜欢德国大师梅拿的立体画，而且常常从他的作品中获取灵感，他的作品张力十足，大气磅礴但非常柔美。”万氏兄弟说。
此后，兄弟俩开始摸索着自学立体画，在地上或木板上不断练习。凭借过人的美术天赋，不到半年，他们的3D地画就画得越来越棒。大学毕业后，他们创办了广东首家立体画创作公司。梅拿大师被这对孪生兄弟刻苦好学的精神所感动，在他们的极力邀请下来到国内，同这哥俩一起，将世界自然遗产武隆喀斯特地貌中的瀑布“搬”到了重庆解放碑大都会广场。
受到欧洲艺术大师称赞
要想创作好一幅大型的3D地画，需要先到现场考察拍照片，根据场地测量墙高、宽和纵深，还要考虑到观看的角度和拍照人的高度等因素，然后设计主题，手绘好效果图，根据效果图，把一整张画分割成几个甚至几十个部分，对每一部分的实际尺寸进行精密计算，最后才动手绘制好每一部分，拼接起来到现场展出。所以好的3D地画艺术家不仅要具有超强的绘画水平，还要有极强的逻辑思维能力。
万以珩说除了追求“绝对逼真”外，3D地画还很讲究作品跟周围环境的融合。他们会考察场地的用途，实地的光照情况，并在现场选取最佳的观赏角度。此外，兄弟俩时常会用在园林专业学到的一些景观设置技巧，力求各种元素搭配得恰当和协调。“观察也很重要。比如3D地画常用的瀑布和石头题材，过去的作品画水溅到石头上都是一片白花花的，而我们就注意到石头淋湿后颜色应该是比较深的，甚至上面会长一些植物，加上这些，画面才更立体，更接近真实。我们还会琢磨，现实中从高楼大厦放出的气球，到底会怎么飘一类的问题。” 2010年，万氏兄弟设计创作的全国首家3D立体画主题餐厅，让广州人感官备受震动。坐落在中山七路富邦中心的“蜜汇”是一家西餐厅，远看很不起眼。一走近，大家的“哇哇”声不由冲口而出，怎么9条金龙鱼会从墙上“游”出来？走近细看才发现这是一幅画。更令人震惊的是，走进餐厅，忽见一张餐台打翻，意大利粉破墙而出，像波浪一样汹涌袭来，伴随着香蕉、苹果、蔬菜、面包、香肠……迎面“飞”出来迎客。其实被意大利粉袭击还是小事，在餐厅里还会被火车撞。左边，火车头破墙而出，正向客人全速前进，避无可避。真庆幸这只是一幅绘在墙上的画。
刺激的3D立体画看过了，不妨来点温情的小卡通。只见32只碟子贴在墙上，摆成了树枝形状。这根树枝正在伸懒腰，延伸着自己，慢慢地在枝丫上长出趣怪的卡通食物———笑得眼睛眯成一条缝的欢乐香蕉仔安逸地躺在碟子里，瞪着大眼睛的八爪鱼吃惊地站在碟子里，鼓着嘴生气的花生不甘心地想跳出碟子……万以琚说，这也是3D立体画的一种形式，用立体的碟子表现作品。
这家被誉为“吃在魔幻世界里”的 3D画餐厅，在电视里一亮相人们就争先恐后地赶来观看、体验，生意红火异常，现在不提前预约根本找不到座位。
2010年3月，万氏兄弟受香港媒体邀请与世界顶尖3D地画艺术家Manfred Stader共同为香港复活节做3D艺术画创作。在一间商场大堂的地上，他们画了一幅15m×6m的巨画，以世界三大瀑布之一的南非维多利亚大瀑布为主题，汹涌澎湃的水流沿着陡直的山壁湍急而下，犹如万马奔腾，甚为壮观，大家更可站在水花翻飞的瀑布边缘拍照，拍下惊心动魄的画面。更绝的还有从复活蛋爆出来的鸵鸟，从深渊跳出来的凶猛老虎，在沙滩上吃着冰淇淋的海狗，张开大口的鳄鱼，全部都立体得栩栩如生。
德国艺术大师Manfred Stader看到这对国内孪生兄弟的作品不由伸起了大拇指，称他们对光线、角度、比例等要素掌握得非常好，并邀请他俩到欧洲去搞个人创作展和进行艺术交流。事后香港电台、TVB、《星岛日报》等都对万氏兄弟神奇的艺术创作进行了大篇幅报道。
小时候，兄弟俩对双胞胎并没什么概念，只是习惯了身边总有一个长得跟自己很像、衣服也穿得一样的人，直到长大上了美院之后，两个人才对双胞胎的概念有了更深的了解。“那时候我们一起画画，觉得我和他画出来的感觉很相似，很多时候两个人的很多想法都是相同的。”说到双胞胎的心灵感应，万以珩说某些大事发生的时候，是有的。比如有一次哥哥的班级去兰州写生，大巴出了事故，当时在广州的他觉得心烦意乱，说不上哪儿不舒服，但就是难受。所幸那一次哥哥的伤势不重。 这种神奇的心灵感应给哥俩工作上的合作带来很大方便，有时在创作上他们会有共同的灵感，或者在创作方向上有共同的目标。
这对“最佳拍档”在构思上也出现过分歧，但哥俩的处理方法却很简单：两人各出一些方案给客户挑，挑好了，他们会共同深入细化进行完善。像2010年在香港做的一个大项目，哥哥以休闲风格为主导，而弟弟的思路却是“刺激的震撼效果”，主办方看了两个方案后，决定凶猛的动物以震撼效果为主导，小动物以悠闲为主。兄弟俩皆大欢喜。
当然也有让哥俩心情不爽的事。“我们曾经露天作画时中午去吃饭，结果吃着吃着变天了，赶回场地的时候，没干的颜料已经全部化掉，现场乱七八糟！”弟弟说有一个作品让他不太满意，当时是应商家要求加了很多元素到里面，但是画面太满，反而丧失了3D地画本身的逼真感，“希望对方不要干涉太多，给予创作者完全的信任。”
万以珩说，艺术是紧跟时代潮流发展的。确实，广州亚运会期间他们展出的两幅大型作品《亚运欢藤》和《云端漫步》都反映着新广州的新气象。在西方，3D地画是没什么概念性主题的，只是讲求画面的视觉效果。创作《亚运欢藤》的时候，最难的就是将思想性和寓意性与画面的视觉效果相结合，提高作品的整体价值。从构思到创作完成，万氏兄弟连同十来个朋友一同奋战了一个多月才全部搞定。制作地画很辛苦，要蹲在地上画，还要时不时站起来看看效果；为了追求最好的效果，要在露天场合进行。广州十分热，而且天气非常不稳定，一会下雨一会暴晒，万以珩笑言他们就是干着农民的工作——望天打卦，看天做事，一有雨就赶紧躲。
广州塔作为广州新地标、全世界最高的塔也是亚运的成果，万氏兄弟以它作为创作的主题，创作了3D地画《云端漫步》，用全新的角度观看广州塔，让人感受站在云上的感觉。3D地画是一种必须要让参观者参与进来的创作，只有观看者走入画面中，这幅画才真正完整。因此在创作中，要注意留白，让观看者可以更容易参与进去。于是，万氏兄弟将复杂的背景删减，只留下广州的蓝天和一道彩虹，让观赏者可以自然地走入画中，融入画中。这两幅大型作品展出后，在国内外引起极大反响。
前不久，万氏兄弟应邀到澳门做3D艺术画创作展时，特首何厚铧对《金龙鱼》等作品啧啧称奇，忍不住与之合照。下一步，兄弟俩计划创作出世界上最大的3D画！
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